晚会由新界面传媒承制，宫鹏担任监制；马楠担任总导演，带领羽丰传媒导演组完成策划与执行。将抖音平台的核心精神融入到晚会的每一个环节。

策划之处，导演组也将思维方式切换为“抖”人模式，毕竟导演组本就是全员“抖”人。

以抖音本身为创意源泉，将其定义为“记忆硬盘”和“生活指南”。

在这个视角下，抖音不仅是记录日常生活的平台，也是探索世界、发现快乐的渠道。

这种理解使得晚会的内容不仅限于表面的娱乐，更深入地触及了用户的情感和生活体验。

在策划晚会时，导演组的角色发生了转变。

他们不再仅仅是幕后的策划者，而是将自己置于深度抖音用户的位置，基于这样的身份去思考和创造。

他们希望通过晚会，反映出抖音上广大用户的共同喜好和趣味。

每个节目的设计都源自抖音上的一个小“种子”，这些“种子”代表了为何某种玩法会在抖音上流行。

例如，将《卜卦》歌曲上的流行动作“转圈圈”升级为舞蹈表演，或者把抖音达人在凤凰传奇演唱会上的即兴合唱转化为正式的舞台表演。

《江湖重现》也是基于抖音原生的武术元素，加上凌云璟天等抖音达人的加入，希望能重现当下年轻人心中的武侠梦。

这种创新不仅展现了节目内容的多样性，也体现了导演组对流行文化的敏锐洞察。

最终，晚会展现了“与你赴约”、“经年相伴”、“更好绽放”等多个主题，反映出抖音风潮是由全民参与形成的，也以升级的方式在年末回馈给用户。

这种策划方式不仅为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴，更是一次对抖音文化深度解读和致敬。

除此之外，导演组还将“窗”定义为晚会的重要元素。

中国的窗不仅是建筑的一部分，更是文化智慧和浪漫情怀的体现。

在中国传统文化中，窗承载着对美好生活的无限向往，每一扇窗都蕴含着别样的故事和景致。

在这个概念的引导下，导演在晚会中运用了“窗”这个元素为舞台基石。

窗框也代表着城市生活的一瞥，是中国人日常生活风味的展现。

导演组在设计时便计划一窗为视角，通过窗框的排列和光影效果，展现城市生活的温馨和热闹。

每一扇窗都像是一个故事的开端，串联起万家灯火下的温暖和喜悦。

窗是城市故事的表达，是中国人生活风味的呈现。

万家灯火下的美好，都在城市的窗和窗之间连接着。

抖音则被视作一扇开放无边的窗，它不仅让人们窥见多彩的世界，更让人们从他人的视角体验生活。这扇窗突破了传统和空间的限制，连接了城市的内外，展现了多元化的生活方式。

因此在舞台上利用高科技手段，如AR和VR技术，模拟抖音平台的体验，使观众仿佛透过这扇窗，亲身感受不同人的生活和视角。

通过一系列的策划方式，2023抖音美好惊喜夜不仅成为了一场娱乐盛宴，更成为了展示抖音文化和社群精神的一个窗口，充分展现了抖音作为当下流行文化的代表所具有的影响力和魅力。

舞美总设计龚睿带领铭睿思设计团队采用极简审美，以窗化形，创造简洁而深邃的舞台视觉效果。

舞美主体以一个圈述说，象征着完整与和谐，同时也可以寓意循环与无限。

而地面设计上的水面倒影，则增加了舞台的深度和流动性，为整个表演增添了一种梦幻般的效果，创造出一种既纯粹又深具意境的现代美学体验。

晚会由卢晓伟、于洋担任灯光总设计，灯光以“以小博大、小设计完成大反差”为理念进行创作。

小：以微光，渲染舞台。

用光影衬托出舞台造型的独特美感，灯光艺术的细腻与深邃，彰显了舞台设计的精巧和多层次。有了小设计，从而展现给观众更为宏大的舞台。

小：细微，至极致！

从设计之初便注重细节把控，将舞台放置首位，在不破坏舞美造型的前提下，灯光设计团队首次尝试将激光挂到数控设备上。

这种创新的尝试不仅保留了舞台原有的美感，而且产生了意想不到的视觉效果。

为了保持圆拱门的舞美造型完整，灯光另辟蹊径，采用了开孔设计和安装方式。

这种方法不仅使得灯光装置与舞台设计和谐统一，还提升了灯光效果的整体观感。

并营造出具有“呼吸感”的拱门灯光。

灯光利用水面倒影效果与灯光相呼应，为观众创造了一种动态而和谐的视觉体验——镜花水月。

当灯光随着音乐节奏缓慢呼吸，水面倒影也随之波动，这种设计巧妙地融合了自然元素与现代技术，营造出一种梦幻般的氛围。

节目编排上，每一道灯光都成为了讲述故事的语言，不仅照亮了舞台，更赋予了每个瞬间特有的情感与氛围。

在这样的光影魔法下，舞台变幻莫测，每一个画面都以人物为主诉说属于音乐的故事，为观众带来了一场视觉与感官的双重盛宴。

而每首歌的灯光体现出极大的创造性和差异性。

凤凰传奇的《自由自在》利用灯墙去模拟视视频里镜球的变化来做与视频素材的结合。

而《奢香夫人》这首歌，更注重配合，圆拱门的向内照射的灯光与梦幻的视觉联动，构建出一个虚幻空间，歌手犹如处在传说之境，让奢香夫人这首歌更为扑朔迷离。

“以小博大”的理念也运用到了歌曲上面。

毛不易的《一程山路》，在屏幕的夹缝中增加了一组灯具去做屏幕光感的延伸，辅助道具与屏幕呈现绝佳舞台效果。

而到了《于是没洗头》这首以演绎与视觉为主的歌曲时，灯光则是在面光上做出新颖设计，增加了一点小小的光影感，来表达时间的行走与流失，让观众感受歌曲中的匆匆忙忙、碌碌无为之意。

黄霄云的《重返地球》与《怕梦》舞台为两种不同的置景。前者空灵，不食人间烟火语。

后者空而绚丽，但又不能喧宾夺主，灯光在设计上做出反差感，《重返地球》渲染氛围为主，《怕梦》则使用地面的激光bar编制一场光的梦境。

周深《冬天的秘密》为营造主歌与副歌不同的情感氛围使用数控灯架去改变舞台空间，舞台的纵向使得灯光能够形成长廊效果，在寂寥中压抑情感爆发，让高潮部分的情感得以释放，被观众所感受到。

周深的《借梦》由于背景是大范围的投影墙、画面中无法吊挂激光，灯光团队首次把激光大胆的挂到了数控上去使用，得到意想不到的效果。

视觉设计的精彩呈现得益于吾想创意的杰出制作。

以舞台为基础，最大程度上利用背景屏幕的大空间将视觉艺术概念融合进舞台空间中，创造出独特且富有现代感的视觉盛宴。

他们的设计不仅是对色彩、光影和形态的精妙搭配，更是对抖音年轻、动感、创新精神的深刻理解和表达。

3.1 这山这河

用太阳升起作为歌曲的起式，形象地表达了中国山河的壮丽和宏伟，一条巨龙蜿蜒盘卧在屏幕之中，闪烁着光辉，显示出中华民族魅力与气势。

黑色的背景与白色的手绘线条，越简单越能突出故事的主体。

诠释人们在生活中遇见的挫折与争扎，由手绘转换为有色彩的超自然背景，展现对美好的渴望和对未来的信心，成为歌曲的主旋律，给予了听众勇气和力量。

古风歌曲与敦煌风格的背景完美结合。

色彩浓郁而高级，对比强烈，花纹结构稳固而繁杂，与舞者翩若惊鸿，矫若游龙的舞蹈相得益彰，演绎出绚丽又浪漫的古典美学。

歌曲用轻松愉快的节奏诉说着对人生的感悟与思考。

道具的视觉设计用手绘的形式为歌曲增加互动，带来的实时情绪的观感。

四季更迭，每一季都有它独特的韵味。春季的清新繁花似锦，夏季的热情绿树成荫，秋天的成熟缤纷绚丽，冬天的静谧银装素裹。

四季轮转如诗如画，画面与歌曲中的每个季节构成了不同的意境，展现了四季的美丽画卷。

画面中融入了中国风古建剪影与戏曲元素，黑色与红橙渐变的撞色体现高级感，表达了歌曲与戏曲的对撞，带来意想不到的视听效果。

此次演出所配备的是飞影新近研发的全自动化的可编程数控威亚系统，威亚设备之间采用高速数据通信，具有控制数据刷新频率高、反应快等特点，再结合可编程的特性，能适应各种动作复杂的威亚演出，而且能避免冲顶、顿底、下溜越位等问题，使威亚飞行更加安全。